Cette auto-critique avait été demandée par l’école, je ne suis pas mégalomane. Aussi, j’aime beaucoup les rétrospectives Post Mortem et celle-ci pourra peut-être vous intéresser.
Auto-critique
Cette critique va traiter du projet « Cryosleep » dont l’objectif était une expérience sur la cryogénisation qui mettait en scène trois clones âgés de quatorze ans.
Pour mieux comprendre mes choix, je tiens à préciser mes sources d’inspiration. Tout est parti d’un morceau de musique composé par le groupe Machinae Supremacy : « Cryosleep ». Je tenais déjà le fil conducteur. Ensuite, la série d’animation « Neon Genesis Evangelion », dont l’un des thèmes abordés est l’enfance sacrifiée. Puis, le film « Pitch Black » pour des détails de graphisme.
L’univers et l’ambiance étaient clairs, mais le scénario est resté longtemps indéterminé ou du moins incomplet. Je suis revenu de nombreuses fois sur l’élément déclencheur et la situation finale. En revanche cette dernière était sûre : les protagonistes devaient mourir, non pas par sadisme mais dans l’espoir de marquer le public.
Aujourd’hui je pense que le thème abordé était trop sérieux pour un scénario pas assez étoffé. Également, à part quelques rares exceptions, même si un scénario se veut sérieux, il est important de « trancher » de temps en temps avec un peu d’humour.
Du point de vue technique, je pensais avoir le choix : tenter de varier les techniques malgré le manque de maîtrise pour certaines ou assurer au mieux avec lesquelles j’étais le plus à l’aise. J’ai opté pour la seconde et commencé la réalisation de clips à l’aide de 3DS Max. Les changements du scénario ont malheureusement influé sur ces rendus ce qui m’a obligé à recommencer plusieurs fois certains passages. Comme je voulais que chaque clip soit indépendant mais que l’on comprenne qu’ils faisaient parti de la même histoire, j’ai réalisé un début et une fin en post production.
Avec plus de temps et un peu plus d’expérience, il est évident que le rendu 3D de ces clips aurait pu être meilleur. Pourtant, je ne pense pas que cela soit totalement négatif, en effet j’ai l’impression qu’il en ressort un côté « film expérimental » que j’aime beaucoup.
Grâce aux cours de dessin traditionnel, j’ai pu déterminer que c’est avec le fusain que je réussissais le mieux. J’ai donc choisi de tout miser sur cet outil ou ce qui s’en approchait. Ainsi, les personnages et quelques passages de l’histoire ont été réalisés sur du papier noir, qui rappelle le côté sombre de l’histoire, et les dessins eux même à la craie bleue pour le côté science fiction. Un autre dessin a été dessiné au fusain sur papier blanc cette fois pour marquer la fin de l’histoire.
D’autres techniques ont été utilisées comme un rendu 3D sur papier glacé, c’était pour moi le meilleur rendu que j’ai pu produire pendant l’année. Enfin, une planche de storyboard qui était censée être la dernière scène de l’histoire.
Je n’ai pas de regret concernant la qualité de mon travail. En revanche, on peut critiquer la quantité malgré le fait que je me suis efforcé de rendre chaque rendu intéressant et d’éviter le superflu.
Mon plus gros regret a été la présentation orale. Je connaissais bien mon sujet et comme je l’ai dit précédemment, j’étais confiant par rapport aux rendus. Malgré tout je me suis rendu compte que je n’ai pas réussi à captiver le public comme je l’imaginais et je ne saurai pas vraiment dire pourquoi.
En conclusion de cette critique, je retiendrai une expérience intéressante, qui mériterait d’être approfondie sur chaque point abordé pour obtenir un meilleur résultat la prochaine fois.